60岁“川剧活字典”带00后“破圈”，直播间唱响百年绝活

渠县融媒

赵谦（右）正在指导学生。南充市融媒体中心记者王治钦摄

赵谦的学生梁勇（右）演出中。受访者供图

春节假期过后，每天上午，西南石油大学的八角楼内，总能传出悠扬而浑厚的戏腔，川北河川剧艺术非遗传承人赵谦和他的学员们都会在这里排练，为川北河川剧艺术续写新篇章。这位扎根川北河川剧艺术四十七载的守艺人，凭借对传统艺术的坚守与创新，入选第八批省级非物质文化遗产代表性传承人名单。从舞台到讲台，他用光阴书写了一部“川剧活字典”的传承故事。

戏韵绕梁处 薪火正相承

“说什么鱼儿闯过千层浪，受什么惊慌作什么忙？”3月4日上午10时，晴光漫洒，西南石油大学八角楼内，一声声浑厚的唱腔穿透初阳，惊醒了料峭的寒意，川北河川剧艺术非遗传承人赵谦正带着青年学员排练经典剧目《二进宫》。

60岁的赵谦依旧身姿挺拔如松，他正对《二进宫》的三位主演面对面授课。他时而示范“蟒袍水绣”身段，时而纠正学员的“眼神”运用技法，眼风扫过之处，青年学员屏息凝神。

其声腔忽若嘉陵江潮起潮落，忽如剑门关的松涛裂石穿云，转瞬又似巴山夜雨叩打离人窗棂，浓郁的川北风情让人恍见川北地区的百年烟云。

“赵老师的眼神会说话！”20岁的花脸演员梁勇感慨道。这个有着9年学艺经历的年轻人，是2016年市川剧团非遗传习班招收的40名学员之一。如今他已能在《斩单童》中演绎“大吼一声绑出外”的豪杰气派。在赵谦口传心授、以戏带功、以演促学的精心打磨下，清晖剧社、梨园茶社的舞台上，梁勇这样的年轻面孔不断地让百年老戏焕发青春光彩。他演绎的《长亭铡侄》里的包青天公正廉明，《牧虎关》里的高旺鲜活诙谐。

“最开始是满心的敬仰，他是我们剧团花脸行当当之无愧的‘头牌’演员，看他演的包公、张飞气宇轩昂，那举手投足间的魅力，让我深陷其中。于是，我就一直厚着脸皮缠着他学戏，现在也是他的得意门生了。”梁勇笑着告诉记者，他们师生感情深厚，宛如父子。赵老师也总是对他们毫无保留地倾囊相授，希望自己以后也能像老师一样成为川北河流派的中流砥柱，扛起传承的大旗。

窗棂筛进的春晖里，赵谦望着学员们的身影，眼角漾起笑纹：“退休后我只教不演，把有限的舞台让给年轻人。看着这些娃娃把川北河的‘辣味儿’‘脆劲儿’唱出精气神，比当年自己登台更痛快！这些娃娃，才是川北河真正的‘回龙腔’。”

四水归流处 河声入梦来

“川剧的四条河道，就是川剧的四大流派。西，川西坝，是以成都为中心的川西地区；东，是下川东，重庆以下的川江沿岸；南，资阳河，指川南的沱江和岷江流域；北，川北河，嘉陵江、涪江、渠江三江流域。”赵谦告诉记者，同一流域因资源、水源、土地、气候等因素，形成各自的经济、人文、风俗、习惯、方言的特点，也就影响着各个河道的表演风格，形成川剧流派争妍、异彩纷呈的局面。不同的川剧河道流派，在上演剧目、擅长声腔、曲牌使用、锣鼓伴奏、演员表演上，都有不同的特点。

作为川剧“河道论”的“活化石”，赵谦用“水”比喻艺术传承：“川剧四大河道就像嘉陵江支流，虽各有风韵，终要汇入大海。”

赵谦对川北河川剧艺术如数家珍：川北河流派由于秦腔的影响，以南充为中心的川北河弹戏腔的发展特别突出，并具有强烈的川味和川北地方特色。川北河的演员，以川北本地人为主，因为久居一地，则要求剧目不断翻新，因而川北河的“东周列国戏”“三国戏”“杨家将”“说岳传”“聊斋戏”以及民间传说、传奇戏、爱情戏和土生土长的灯戏剧目都特别丰富。

翻开他珍藏的戏折，《牛皋扯旨》《斩单童》《长亭铡侄》《牧虎关》《访黑袍》《负荆请罪》等川北河独有剧目泛着岁月沉香，仿佛在诉说着过去的辉煌与故事。每一个剧目，都带着川北大地独有的风土人情，透着川北人豪爽、热情、坚韧的性格特质。

“川北河川剧距今已有300多年的历史。过去艺人走码头要‘入乡随俗’，现在更要‘守正创新’。”赵谦抚摸着20世纪八九十年代的演出照片说道。面对流派淡化、人才断层的困境，他带着学员深入研究经典剧目，在保留传统精髓的基础上，对剧情、表演形式等进行适当的改编与创新，使其更贴合现代观众的审美需求；同时，积极利用现代科技手段，如线上直播、短视频等，让更多的人了解和认识川北河川剧艺术，拓宽传承的渠道。

“河道千年水，戏传万代声。”如今，赵谦的“传习地图”不断延伸：戏曲非遗进社区、进高校、进乡村……有人问，传统戏曲如川北河川剧艺术，如何守得百年风骨又能赢得时代掌声？“川剧是活水里的鱼，只要河道不干，总有鱼跃龙门那天。”赵谦告诉记者。他用半生时光作答，答案正写在年轻学员飞扬的唱腔间，响彻在川北河奔涌不息的涛声里。